An einem Nachmittag versammeln sich die Künstler im Ballsaal des Hotels, um an einem Gleichniswettbewerb teilzunehmen, bei dem jeder fünf Minuten Zeit hat, um die gleichen fotografierten Gesichter zu zeichnen. In den Momenten vor Beginn des Wettbewerbs gibt es eine Flut von Verwirrung über Regeln: das akzeptable Papierformat, die Anzahl und die Vielfalt der Zeichnungsgeräte. Ein Künstler auf seiner ersten ISCA-Konvention hebt unruhig die Hand, um zu fragen, ob es darum geht, realistischer zu zeichnen als alle anderen. Robert Bauer, der scheidende Präsident der Organisation, versucht, den Neuling in Ordnung zu bringen. “Es ist ein Gleichniswettbewerb – für Karikaturenkünstler. Das ist der ganze Punkt.” Satirische Verformungen und komische Analogien in Skulptur, Drama und Vasenmalerei sind älter als rein grafische Karikatur. Die alten Ägypter stellten den Menschen als Tiere dar; Die griechische Komödie hatte Nebenprodukte in burlesken Figuren auf Vasen und in Terrakotta-Statuetten; Romanische und gotische Bildhauer machten sich über menschliches Versagen in Steinhauptstädten und Holzmisere-Sitzschnitzereien im Mittelalter lustig. Die marginalen Blüten von beleuchteten Manuskripten enthalten groteske Gesichter und gelegentlich übertriebene Szenen aus dem täglichen Leben oder Verweise auf die Moralspiele, die die gleiche Beziehung zu jenen Stücken haben wie griechische Tondarstellungen auf der Bühne. All diese Arbeiten grenzten an Karikatur im engen persönlichen Sinne; einige waren Karikaturen im weitesten Sinne. In den Generationen, seit die Karikatur zu einer klar definierten Idee wurde, gab es gelegentlichbeispiele in Malerei und Skulptur neben der üblicheren Zeichnung für die Reproduktion.
Fukushima, K. Neocognitron: ein hierarchisches neuronales Netzwerk, das in der Lage ist, visuelle Muster zu erkennen. Neural Netw.1, 119–130 (1988). Benson, P. J. & Perrett, D. I. Wahrnehmung und Erkennung fotografischer Gesichtskarikaturen: Implikationen für die Erkennung natürlicher Bilder. Eur. J. Cogn.
Psychol.3, 105–135 (1991). Sinha ist sehr daran interessiert, diesen magischen Moment zu erleben, wenn das Abbild erreicht wird, wenn die Kombination von nur wenigen minimal dargestellten Features plötzlich das Einzigartige in einer Visage einfängt. Es passiert so schnell, dass wir uns das Filmmaterial wieder anschauen, in slo-mo. Ein Teilnehmer legt ein großes Lächeln in ein spitzes Kinn, und die Ähnlichkeit ist bereits offensichtlich. Ein anderer skizziert einen Haarhelm, verbindet eine L-förmige Nase mit einem linken Auge, und – bam!– da ist das sitzende Motiv. Ein drittes zeigt nichts anderes als eine Kieferlinie, eine Oberlippe und ein tropfendes Auge – und plötzlich ist es unverkennbar.