Obwohl Jugendkultur und Freizeitmode auf dem Vormarsch waren, kleideten sich die meisten Frauen immer noch in der Öffentlichkeit, trugen Kleider oder Röcke mit Handschuhen und Hüten. Nachdem der Krieg vorbei war, fühlte sich ein Kleid aus Stoffhöfen mit einem großen, modernen Blumendruck, vielleicht über einen sauberen, weißen Hintergrund gespritzt, traditionell feminin und doch modern zugleich an. Frauen gönnten sich Schichten von Petticoats und schönen Schuhen, und in der Tat waren florale Schuhe, um das Floral-Muster in einem Outfit zu entsprechen, ein Trend. Frauen konnten sich in ihren extravaganten Blumen wie “Bomben” fühlen. Große Blumen waren beliebt, ebenso wie ditsy floral prints. Floral trimmen, mit Rosen oder Gänseblümchen, fügte einen Hauch von Frühling zu einfarbigen Kleidern. Das Mischen und Anpassen von Mustern und Farben lag im Trend und flog der traditionellen Betonung der Koordination entgegen. Das Land befand sich inmitten sozialer und politischer Konflikte, und die Kleidung, die eine Frau trug, konnte ihre gesellschaftspolitischen Neigungen repräsentieren. Das Tragen eines konservativeren Blumen fühlte sich altmodisch und ladylike an, während sich ein moderner Blumen frei, sexy und unkonventionell anfühlte. Das Art-Deco-Werk mit seinen klaren, geometrischen Linien erschien sowohl in der Kunst als auch in der Architektur, und sein Stil beeinflusste die floralen Designs stark. Große Blüten mit einfachen Stillinien und orientalischen Einflüssen wurden zur Wut.
Flapper Mädchen trugen ärmellose Schichtkleider mit heruntergelassenen Taille und erhöhten Säumen. In Paris entwarf Chanel Strickwaren für aktive Mädchen, und Vionnet entwarf Kleider mit “Nahtdesigns”, in denen sichtbare Nähte in Formen wie Sternen und natürlich Blumen geschnitten wurden. Amerikanische Frauen, die sich keine Kleidung aus Übersee leisten konnten, waren schnell dabei, inländische Kopien dieser innovativen Designs zu erstellen oder zu kaufen. Die erfinderischen Amerikaner arbeiteten nicht nur wie ihre britischen Cousins, sondern arbeiteten auch um das Rationssystem, indem sie Kleidung aus Stoffen herstellten, die für andere Zwecke als das Nähen von Kleidungsstücken, wie Frottee, Leinwand und Textilien für Vorhänge und Polsterung, klassifiziert waren. Waren wie Mehl, Zucker und Viehfutter wurden in Baumwollsäcke verpackt, die dann zum Nähen von Kleidungsstücken verwendet werden konnten. Wie im letzten Jahrzehnt durchsuchten Frauen die Regale nach Säcken aus demselben Stoff, um Kleidungsstücke zusammenzufügen, die mehr Material erforderten, und florale Muster verschwanden schnell aus den Regalen. Floral Muster erschienen in einer Vielzahl von Farbtönen und Designs, obwohl die kleinen Blüten über einen festen Boden verstreut gilt als der Inbegriff der vierziger Jahre floral. Der florale Rock, der zur Teezeit getragen wurde, war in Großbritannien beliebt, und in den USA wurden schwebende, blumige Kleider aus leichtem Baumwollvoile, Seide oder Rayon als Nachmittagskleider bezeichnet. Für Soldaten, die von den Schrecken des Krieges zurückkehrten, stellten Frauen in Blumen Reinheit, Frische und das Wesen dessen dar, wofür sie gekämpft hatten. Karrierefrauen übernahmen das Motto “Kleid für Den Erfolg” und trugen Poweranzüge und Kleider mit übertriebenen Schultern und schlanken Taille, die an die 1940er Jahre erinnerten, aber mit über dem Knie liegenden Saumlinien.
Designer Emanuel Ungaro veröffentlichte den Karriereanzug einer weißen Frau, der mit einem Muster aus rosa Rosenknospen bedeckt war. Frauen erfanden das Konzept von dem, was als männlich und feminin in der Kleidung betrachtet wurde, mühelos die beiden zu kombinieren.